TUDOTUDOTUDO

A Doença Mental na Mulher

2008-09-10T09:36:00.000-07:00

Foi inicialmente descrita com o termo "Dementia Preacox", mas passou a ser conhecida como esquizofrenia. O termo deriva do grego e significa "cisão da mente".

Historicamente, a definição desta doença foi criada por Emil Kraepelin, em 1896, que chegou à sua classificação baseando-se nos sinais do desenvolvimento da esquizofrenia em estado relativamente precoce (Precox) e da progressiva deterioração dos doentes (Dementia).

O termo esquizofrenia remonta ao princípio de 1900, quando Eugen Bleuer, desenvolvendo a definição de Kraepelin, quis esclarecer a dissociação que a doença cria entre emoção, pensamento e comportamento. De fato, Bleuer sustentava que não existia uma evidência tão drástica de demência e que nem sempre estava presente um dano de natureza cognitiva, da inteligência, da capacidade de conceituar e elaborar, tratando-se principalmente de um problema de relação com os outros. Consequentemente, não era correto falar de demência porque nem todos os atingidos por esta doença iriam necessariamente tornar-se dementes, ou seja, privados das capacidades intelectuais e cognitivas características de uma pessoa normal.

A doença mental se instala em pessoas jovens. O pico da instalação se dá, no homem, por volta dos 25 anos de idade. A mulher parece estar um pouco mais protegida. Nela a doença ocorre mais tarde por volta dos 29/30 anos. A incidência, porém, é igual nos dois sexos. A proporção é de um homem para cada mulher com a doença.

A doença é mais benigna na mulher. Mais benigna provavelmente por dois fatores: a instalação da doença ocorre mais tarde e elas se casam mais cedo. Assim, antes da manifestação da psicose, a mulher tem a possibilidade de construir uma rede social e familiar que vai ajudá-la no decorrer da doença. Coisas simples como tomar medicação de forma adequada e procurar o médico precocemente fazem diferença.
Por casar-se mais tarde e a doença instalar-se mais cedo, freqüentemente o homem não construiu ainda essa estrutura familiar que lhe dê respaldo. Outro motivo, ainda objeto de pesquisa, que torna a doença mais amena na mulher, é que os hormônios sexuais femininos, os estrógenos principalmente, têm na célula nervosa um efeito semelhante ao dos medicamentos antipsicóticos. É como se a mulher possuísse um antipsicótico endógeno protegendo-a contra as manifestações da doença.

. É raro o homem adoecer pela primeira vez depois dos 40 anos de idade. No entanto, cerca de 10% das mulheres têm o primeiro surto psicótico esquizofrênico depois dos 45 anos, época em que ocorre a menopausa e cai a produção de estrógenos

A doença mental em mulheres com companheiro ou marido, emprego e vida social ativa é mais facilmente estabilizada que em homens com as mesmas condições, revela um estudo, denominado SOHO (Schizophrenic Outpatients Health Outcomes).

Trata-se do maior estudo em doentes esquizofrênicos que envolveu dez países europeus, 30 psiquiatras e cerca de 11 mil doentes durante três anos de acompanhamento. Portugal participou neste estudo com 175 doentes, que teve como coordenador nacional João Marques-Teixeira, Professor da Universidade do Porto e Diretor da Unidade de Investigação em Saúde Mental e Psiquiatria do Centro Hospitalar Conde de Ferreira.

As últimas conclusões do trabalho, iniciado em 2001, mostram que a taxa de recaída ao fim de três anos é de aproximadamente 25% (em doentes com formas menos graves da doença) e que o fato de ser mulher, ser socialmente independente, estar numa situação laboral remunerada, ter um cônjuge ou companheiro, muito contribuiu para a remissão da doença.

Os doentes, majoritariamente do sexo masculino (65,6%), apresentavam uma idade média de 36,5 anos.

No que respeita às condições de vida, verificou-se que 64,4% dos doentes portugueses com doenças mentais vivem dependentes da família, apenas 18,6% preferem ter uma relação com um cônjuge ou companheiro, a maioria está desempregada (35%) ou reformada (33,7%) e 41,5% dos doentes referiram não ter atividades sociais com amigos ou familiares.

Cerca de um terço dos doentes apresenta sinais de hostilidade ou agressividade, embora poucos sejam presos (1,3%) ou vítimas de crime violento (3,8%). No que se refere à qualidade de vida destes doentes, concluiu-se que 70,6% sente dificuldade em executar as suas atividades diárias, 76,3% apresenta co-morbilidade de Ansiedade e Depressão, cerca de metade acusa dor ou desconforto, 25% não é capaz de realizar tarefas ligadas a cuidados pessoais e 60% sofre de Disfunção Sexual.

Calcula-se que, a nível mundial, cerca de 50 milhões de indivíduos (1% da população) sofram desta doença.

Segundo um estudo realizado pela Organização Mundial de Saúde, a incidência desta doença, ou seja, o número de novos casos que se verificam anualmente, oscila entre 7 e 14 em cada 100 mil habitantes, com idades compreendidas entre os 15 e os 54 anos.

A doença mental atinge tanto homens como mulheres. Nos homens manifesta-se pela primeira vez em idades muito precoces, geralmente entre os 15 e os 25 anos, enquanto que nas mulheres os primeiros sintomas surgem entre os 25 e os 35 anos.

A doença manifesta-se com algumas diferenças, consoante os diversos contextos culturais e socio-econômicos. É mais frequente nas classes sociais desfavorecidas, em parte explicado pelo caráter insidioso e progressivo da doença, provocada por causas independentes da classe social, conduzindo a que apenas seja permitido ao esquizofrênico atingir níveis socio-econômicos relativamente baixos. Por conseguinte, e conforme demonstram os dados da Organização Mundial de Saúde, nos países em vias de desenvolvimento a doença tem um curso e uma evolução mais favoráveis devido às diversas condições sociais. Por exemplo, nas aldeias africanas, a doença mental pode ter maiores possibilidades de cura, não porque se manifeste com menor gravidade, mas porque há uma aceitação diferente da doença comparativamente às regiões mais civilizadas, onde é frequentemente mais marginalizada.

A doença mental implica enormes custos econômicos. Basta pensar que só esta doença absorve cerca de 10% dos encargos com a saúde destinados à psiquiatria. Por conseguinte, deve ser considerada um grave problema de saúde pública. Uma investigação realizada pela Sociedade Italiana de Psiquiatria concluiu que as perturbações esquizofrênicas representam mais de 40% do aporte de trabalho dos serviços de assistência psiquiátrica. A doença mental é uma doença que compromete todos os aspectos da vida psíquica do doente, alterando-lhe profundamente a rede relacional. Na prática, é o produto de uma profunda mudança da personalidade, do pensamento, dos afetos e do sentido da própria individualidade. É uma grave perturbação da relação consigo próprio e com o mundo, que leva a confundir a fantasia com a realidade e que conduz a modos de vida inadaptada.

A MULHER CONTEMPORANEA

2008-09-10T09:34:00.000-07:00

Durante séculos a mulher foi deixada em segundo lugar pela sociedade dita masculina.A igreja pintou a mulher como a desgraça de todos os males.A Eva nasceu da costela do Adão e foi por causa dela que perdemos o paraíso. A desgraça do Sansão líder na luta contra os filisteus foi de ter- se apaixonado por Dalila. Maria Madalena foi considerada prostituta devido a sua ligação próxima com Jesus de Nazaré.O surgimento da pílula foi um motivo de inquietação na sociedade civil, os homens temiam perder o controlo sobre as suas mulheres devido a tomar da pílula, já que muito achavam que elas podiam pecar só por tomar a pílula.Na Índia ter uma filha é considerado castigo de Deus,já que os pais da menina tem que arranjar dote para elas arranjarem maridos.Os filmes do James Bond o agente ao serviço de sua Majestade,mostra sempre ele a ser é traído por uma linda mulher.

Houve cientistas que afirmaram que a mulher não tinha cérebro, outros até diziam que tinha,mais que era muito pequeno para guardar certas informações.A mulher já foi vista como uma pessoa estúpida e que tinha como função na sociedade servir o marido. Há ainda hoje quem acredita que a mulher não deve ter um papel importante na sociedade por nascer da costela do homem.Outros acham que ter uma mulher como presidente de um país, seria a desgraça dessa nação.A quem acha que deviam ficar em casa a cuidar do lar.

Qual será o motivo dessa invenção ao longo dos séculos?
Será uma maneira do sexo inferior dominar o superior?
O ovo e galinha quem nasceu primeiro?

Não consigo encontrar justificação plausível para tanta discriminação ao longo da História da Humanidade.Por isso, tive que recorrer a minha teoria da conspiração.

A partir da década de 60, a sociedade brasileira passou por intensas transformações sociais, políticas e culturais. Houve reformulação de valores, transformando anseios de toda uma geração. Mas, nem tudo resultou num efetivo avanço.

A liberdade de expressão, ao mesmo tempo em que resgatava a necessidade de constituição de espaços democráticos para a palavra, acabou por fomentar um individualismo exacerbado, que se constituiu num modo de atuar no mundo, privilegiando um comportamento extremamente egoísta, em que a cultura do “eu acho” passou a dominar as relações, gerando muitas vezes um comportamento prepotente e, por isso, autoritário.

As relações afetivas sofreram modificações do ponto de vista qualitativo, pois passaram a ser conseqüência da relação de consumo estabelecida na sociedade. É o “ficar”, desprovido de qualquer intenção de vínculos afetivos sólidos, em que o consumo nas relações reflete a própria ideologia existente na atual sociedade, o que gera uma permanente insatisfação, frente a cada desejo alcançado. É um modo de vida descartável, tanto de produtos como de pessoas.

A mulher não saiu do fogão e foi direto para o computador, pois o fato de começar a ter maior conscientização de seu papel, tendo também maior necessidade de ingressar no mercado de trabalho, como complementação da renda familiar, nem sempre se traduziu em um alcance de suas necessidades e, muito menos, de seus objetivos e realizações.

O desdobramento dos novos papéis da mulher introduziu-a na “cultura da sobrecarga”, em que “não se tem tempo para mais nada”, obrigando-a a longas jornadas de trabalho, por acumular tarefas dentro e fora de casa, com uma remuneração sempre menor daquela paga ao homem.

Já nos dias de hoje, observa-se que, mesmo com os avanços tecnológicos que permitem a criação de aparelhos eletrodomésticos, cujo objetivo é facilitar as tarefas do cotidiano, a mulher encontra-se, ainda, atrelada ao espaço doméstico, escravizada por um determinismo cultural que não a libertou das suas responsabilidades, impregnadas ao seu papel social. Por quê?
A maternidade ocupa um espaço significativo na vida da mulher. Faz parte do ideário feminino, o que acaba por dificultar a realização de projetos pessoais. A vida profissional da mulher e mãe acaba sendo prejudicada pelo fato deste espaço estar, mesmo nos dias de hoje, circunscrito essencialmente ao ambiente feminino. A participação masculina nas tarefas domésticas sem dúvida aumentou, mas o conjunto das atividades que envolvem a maternidade ainda é um universo típico e quase que exclusivo da mulher.

Na medida em que o exercício da maternidade requer o vínculo da mulher a seus filhos, e por muitos anos, acaba por restringir suas possibilidades de se dedicar ao trabalho. E quando resolve ser mãe tardiamente, a mulher já terá tido tempo e oportunidade para encaminhar sua carreira. Mesmo assim não irá escapar das responsabilidades de seu papel de mãe, o que implica uma sobrecarga por um longo período.

No caso específico da mulher de baixa renda, a sua permanência no mundo do trabalho tem se dado de forma extremamente precária, pois, para que isso seja possível, depende de uma vizinha ou mesmo de um parente, a quem normalmente remunera, para que seja possível dar conta da maternidade, juntamente com seu trabalho. As creches públicas não dão conta de absorver a demanda existente.

Como afirmou Engels, “a mulher só se emancipará quando puder participar, em grande medida social, na produção, e não for mais solicitada pelo trabalho doméstico, senão numa medida insignificante”.

Sem retirar a responsabilidade dos órgãos públicos para a consolidação de um estado de bem-estar mínimo, há que se pensar de que forma a família pode também, a partir de si mesma, começar a exercitar um novo paradigma de relacionamento. Pensa-se, assim, contribuir para a reconstrução de valores morais, culturais, políticos, humanos, sociais etc., tão dispersos na atualidade. Necessário se faz enxergar e ouvir o outro, a fim de viver minimamente a sua dor; condição essencial para o alcance de um mundo melhor, mais justo, mais solidário, mais afetuoso e mais fraterno. Não há reflexão sem escuta de si mesmo e do outro!

É preciso, portanto, que a mulher perceba-se como sujeito histórico na vida cotidiana, pois instituições como a família são fundamentais para a vida em sociedade
A Constituição de 1988 trouxe importantíssimas modificações ao Direito de Família, especialmente entre os cônjuges e no tocante a filiação, muito embora alguns ilustres autores insistam na manutenção de normas que a sociedade moderna não mais admite e que são nitidamente inconstitucionais.

Logo nas primeiras normas nos deparamos com uma extrema preocupação concernente na igualdade entre homens e mulheres de qualquer raça, credo ou nacionalidade, como sendo um dos cinco direitos invioláveis, ao lado da vida e da liberdade (artigo 5º em seu caput).

Nos textos anteriores já se falava em isonomia, contudo, tratava apenas da igualdade de tratamento perante a lei, mas no que diz respeito à mulher, era insuficiente para sua emancipação e não impedia as várias formas de discriminação. Assim, com a Carta de 88 foi inserido um princípio mais incisivo e específico que acabou sendo o item I do artigo 5º - "homem e mulher são iguais em direitos e obrigações, nos termos da Constituição, e no item XLI do mesmo artigo -" a lei punirá qualquer discriminação atentatória dos direitos e liberdades fundamentais ".

A atual Constituição Federal trouxe um novo status constitucional à mulher, embora não acarrete por si só uma nova ordem social e familiar, pois ainda restam comportamentos discriminatórios em toda parte, vez que estamos falando de um país com dimensões gigantescas, mas causou, sem sombra de dúvidas, conseqüências em toda a legislação positiva, atual e futura que deverá alterar ou revogar artigos que contradigam esse status. Com isso, se faz necessário que se rescrevam os artigos das leis ordinárias, no sentido do cumprimento da norma constitucional, para preencher o vazio normativo que se criou, ante a revogação das normas que dão tratamento desigual entre homens e mulheres e a não regulamentação dos novos direitos e deveres entre estes, e aqui não falo nem entre cônjuges, pois com a Constituição uma nova entidade familiar foi reconhecida, a União Estável.

.

Salvador

2008-08-17T09:13:00.000-07:00

DYLAN THOMAS

2008-08-11T09:02:00.000-07:00

Post by TITA PRINCIPE

Dylan Thomas/Carlos Machado

Nascido no País de Gales em 1914, Dylan Thomas foi um garoto fascinado pelo idioma. Na escola, era excelente em inglês e péssimo aluno no resto das disciplinas. Aos 16 anos, abandonou os estudos. Seu primeiro livro de poemas, Eighteen Poems (1934), um sucesso de crítica, foi publicado quando ele tinha 20 anos. Lírico, Dylan Thomas se identificava menos com os modernos do que com a tradição romântica.

Aos 35 anos, em 1950, o poeta visitou os Estados Unidos pela primeira vez. Teatral, romântico e dado a porres homéricos, ele se tornou uma figura lendária nos EUA e isso ajudou sua divulgação para o mundo. Thomas tornou-se um ídolo para a geração dos poetas da chamada beat generation.

Ele arrebatava platéias com sua voz grave ao ler seus versos em teatros e universidades. Sua influência se espraiou até a música pop. Sabe-se que o jovem cantor e compositor americano Robert Allen Zimmerman adotou o nome Bob Dylan em homenagem ao bardo galês.

Dylan Thomas morreu de alcoolismo, aos 39 anos. Consta que, no dia de sua morte, já com sérios problemas de saúde, ele teria se jactado de ingerir 18 doses de uísque. Foi em Nova York, em 1953.

Recentemente, o poeta Ivan Junqueira reeditou sua tradução dos Poemas Reunidos de Dylan Thomas. Além da tradução, Junqueira escreveu um alentado ensaio sobre o trabalho dylaniano, além de notas que ajudam o leitor a situar os poemas no contexto histórico e pessoal do poeta.

Neste boletim, transcrevo dois poemas de Dylan Thomas. O primeiro, em tradução de Ivan Junqueira, é "Do Not Go Gentle Into That Good Night" ("Não Entres Nessa Noite Acolhedora com Doçura"). Há pelo menos uma outra tradução deste poema, assinada por Nelson Ascher. Sei dela por meio de uma citação do colunista Contardo Calligaris, na Folha de S. Paulo. Mas Calligaris cita apenas as três primeiras linhas da versão de Ascher: "Não te vás dócil boa noite adentro,/ Cabe à idade se irar e arder no fim do dia;/ Afronta, afronta a luz que está morrendo."

Esse texto, incrivelmente sensível e musical, foi escrito pelo poeta para o pai dele, David John Thomas. Doente, o velho começou a se render. Para animá-lo, o poeta recomenda raiva e rebeldia "contra a morte da luz".

O segundo poema é "In My Craft or Sullen Art", no qual o poeta toma como tema a própria arte poética. Nessa profissão de fé, o romântico Dylan Thomas diz que escreve não pela glória ou pelo pão, mas pelo salário mínimo que lhe pagariam os corações amantes. Aqui, esse poema vai em duas traduções: uma de Ivan Junqueira ("Em Meu Ofício ou Arte Taciturna") e a outra de Ivo Barroso ("No Meu Ofício ou Arte Amarga").

A VOZ DO POETA

Para entender por que Dylan Thomas encantava multidões em suas leituras de poesia, clique no alto-falante acima e ouça-o dizendo o poema "Do Not Go Gentle Into That Good Night".

Carlos Machado

• • •

O salário mínimo da poesia

Dylan Thomas

NÃO ENTRES NESSA NOITE ACOLHEDORA COM DOÇURA

Tradução: Ivan Junqueira

Não entres nessa noite acolhedora com doçura,
Pois a velhice deveria arder e delirar ao fim do dia;
Odeia, odeia a luz cujo esplendor já não fulgura.

Embora os sábios, ao morrer, saibam que a treva
[ lhes perdura,
Porque suas palavras não garfaram a centelha
[ esguia,
Eles não entram nessa noite acolhedora com doçura.

Os bons que, após o último aceno, choram pela
[ alvura
Com que seus frágeis atos bailariam numa verde
[ baía
Odeiam, odeiam a luz cujo esplendor já não fulgura.

Os loucos que abraçaram e louvaram o sol na etérea
[ altura
E aprendem, tarde demais, como o afligiram em sua
[ travessia
Não entram nessa noite acolhedora com doçura.

Os graves, em seu fim, ao ver com um olhar que os
[ transfigura
Quanto a retina cega, qual fugaz meteoro, se
[ alegraria,
Odeiam, odeiam a luz cujo esplendor já não fulgura.

E a ti,meu pai, te imploro agora, lá na cúpula
[ obscura,
Que me abençoes e maldigas com a tua lágrima
[ bravia.
Não entres nessa noite acolhedora com doçura,
Odeia, odeia a luz cujo esplendor já não fulgura.

DO NOT GO GENTLE INTO
THAT GOOD NIGHT

Do not go gentle into that good night,
Old age should burn and rave at close of day;
Rage, rage against the dying of the light.

Though wise men at their end know dark is right,
Because their words had forked no lightning they
Do not go gentle into that good night.

Good men, the last wave by, crying how bright
Their frail deeds might have danced in a green bay,
Rage, rage against the dying of the light.

Wild men who caught and sang the sun in flight,
And learn, too late, they grieved it on its way,
Do not go gentle into that good night.

Grave men, near death, who see with blinding sight
Blind eyes could blaze like meteors and be gay,
Rage, rage against the dying of the light.

And you, my father, there on the sad height,
Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.
Do not go gentle into that good night.
Rage, rage against the dying of the light.

EM MEU OFÍCIO OU ARTE TACITURNA

Tradução: Ivan Junqueira

Em meu ofício ou arte taciturna
Exercido na noite silenciosa
Quando somente a lua se enfurece
E os amantes jazem no leito
Com todas as suas mágoas nos braços,
Trabalho junto à luz que canta
Não por glória ou por pão
Nem por pompa ou tráfico de encantos
Nos palcos de marfim
Mas pelo mínimo salário
De seu mais secreto coração.

Escrevo estas páginas de espuma
Não para o homem orgulhoso
Que se afasta da lua enfurecida
Nem para os mortos de alta estirpe
Com seus salmos e rouxinóis,
Mas para os amantes, seus braços
Que enlaçam as dores dos séculos,
Que não me pagam nem me elogiam
E ignoram meu ofício ou minha arte.

NO MEU OFÍCIO OU ARTE AMARGA

Tradução: Ivo Barroso

No meu ofício ou arte amarga
Que à noite tarda é exercido
Quando alucina só a lua
E dormem lassos os amantes
Com as dores todas entre os braços,
É que trabalho à luz cantante
Não pela glória ou pelo pão,
Desfile ou feira de fascínios
Por sobre palcos de marfim,
Mas pela paga mais afim
De seus secretos corações!

Não para alguém altivo à parte
Da lua irada é que eu escrevo
Os respingados destas páginas
Nem pelos mortos presumidos
Cheios de salmo e rouxinóis.
Mas para amantes cujos braços
Têm os cansaços das idades
Que não me dão louvor nem paga
Nem prezam meu ofício ou arte.

IN MY CRAFT OR SULLEN ART

In my craft or sullen art
Exercised in the still night
When only the moon rages
And the lovers lie abed
With all their griefs in their arms,
I labor by singing light
Not for ambition or bread
Or the strut and trade of charms
On the ivory stages
But for the common wages
Of their most secret heart.

Not for the proud man apart
From the raging moon I write
On these spindrift pages
Nor for the towering dead
With their nightingales and psalms
But for the lovers, their arms
Round the griefs of the ages,
Who pay no praise or wages
Nor heed my craft or art.

poesia.net
www.algumapoesia.com.br
Carlos Machado, 2005
Dylan Thomas
• "Não entres nessa noite acolhedora com
doçura"; "Em meu ofício ou arte taciturna"
In Poemas Reunidos 1934-1953
Tradução de Ivan Junqueira
José Olympio, 2a. ed. revista
Rio de Janeiro, 2003
• "Em meu ofício ou arte amarga"
In Ivo Barroso
O Torso e o Gato — O Melhor da Poesia Universal
Record, Rio de Janeiro, 1991

Flagrantes de Salvador

2008-08-06T12:23:00.000-07:00

Fotos André Filipe

No Reino Unido

2008-08-06T11:09:00.000-07:00

Assassino de inglesa se diz arrependido e culpa drogas e bebidas: "Quero pagar pelo que fiz"

Mohamed D'Ali Carvalho, acusado da morte da jovem inglesa Cara Burke, se mostrou arrependido durante uma coletiva concedida à imprensa no final da manhã de hoje, na Delegacia de Homicídios. "Agora, quero pagar pelo que fiz", disse. Ao contrário de imagens anteriores, quando chegou a ser flagrado sorrindo, ele se mostrou cabisbaixo durante toda a entrevista.

Assim como fez para a polícia, ele assumiu o crime também para os jornalistas. "Estou arrependido. Tenho pena da mãe da Cara", disse. Ele tentou justificar o crime e culpou o uso de drogas e bebidas alcoólicas. "Não me lembro de detalhes. Tinha usado muita droga e bebido muito. E nunca faria uma coisa dessas se não tivesse sob efeitos de drogas", disse.
Mensagem no celular de Mohamed D'Ali Carvalho no dia 28/07

Mohamed deu detalhes do crime e confirmou a versão da polícia da ação da morte, esquartejamento e ocultação do corpo. Depois de tê-la matado a facadas, ele levou Cara para o banheiro e foi a uma festa. Voltou no dia seguinte, cortou pernas, braços e cabeça da vítima. Acondicionou o tronco na mala de viagem de Cara. Cabeça e membros foram colocados em sacos plásticos e levados em uma mochila.

Mohamed também declarou que agiu sozinho, tanto no assassinato como na ocultação de cadáver. E chegou a fazer drama ao relatar o que pensou quando voltou da festa e encontrou o corpo de Cara no banheiro do apartamento. "Na hora, pensei em me jogar da varanda. Mas pensei em minha mãe. Ela prefere me ver preso do que me ver morto."

Ele negou que seria namorado de Cara Burke. Disse que gostava muito dela, mas o relacionamento entre os dois seria apenas amizade. Ele também negou que tenha mantido relações sexuais com a vítima pouco antes do crime. Nos exames realizados no corpo foi constatada a presença de esperma no útero de Cara. Amostras foram retiradas para serem comparadas ao DNA de Mohamed.

Questionado sobre o futuro na prisão, ele disse que teme ser morto no presídio. A previsão é de que ele deixe a carceragem da Homicídios na próxima sexta-feira. Ele ficará preso na Casa de Prisão Provisória do complexo prisional de Aparecida de Goiânia.

Corpo será recomposto e levado à Inglaterra

A Polícia Civil de Goiás confirmou nesta quarta-feira que, independente do destino, o corpo da garota inglesa Cara Burke será recomposto antes de ser entregue aos familiares. A informação é do delegado Jorge Moreira, titular da Delegacia de Homicídios. A definição sobre a liberação do corpo será do Judiciário, mas tudo indica que será mesmo enviado para os parentes na Inglaterra.

De acordo com a Assessoria de Assuntos Internacionais do Governo de Goiás, a família da inglesa já conseguiu recursos para o traslado. "Fiz um contato com mãe da garota e ela me informou que uma senhora lá da Inglaterra, que não se identificou, se dispôs a pagar pelo traslado do corpo", disse Elie Chediac, titular da pasta. Outra possibilidade seria a cremação ou mesmo o sepultamento aqui no Brasil.

Segundo Chediac, foi feito um levantamento preliminar e o custo do deslocamento do corpo para Londres seria de cerca de R$ 10.500. "Mas não dá para saber de prazo. Mesmo porque a liberação do corpo depende exclusivamente da Justiça."

A equipe de buscas do Corpo de Bombeiros de Goiás encontrou, no fim da manhã de hoje o que pode ser a última parte do corpo da garota inglesa Cara Burke. Após uma semana de buscas, foi encontrada a perna que estava desaparecida. No dia 28, o tronco foi encontrado em uma mala abandonada às margens do rio Meia Ponte em Goiânia. A inglesa foi reconhecida por meio de uma tatuagem.

Na segunda-feira (4) foram localizados os braços e a cabeça que estavam em um saco na região do ribeirão Sozinha, no município de Bonfinópolis (GO). Uma das pernas foi localizada no domingo (3).

Desde quarta-feira (30), equipes de bombeiros trabalham nas buscas que contou o com auxílio de cães farejadores. Após encontrarem a perna, a operação foi encerrada.

PARIS

2008-08-06T10:05:00.000-07:00

Paris Hilton entra na campanha presidencial nos EUA

Paris Hilton no vídeo que fez para responder à John McCain

ASSI

Paris Hilton entrou na campanha presidencial dos Estados Unidos para criticar "este cara enrugado e de cabelo branco", disparando contra o republicano John McCain em um vídeo difundido na Web.

Hilton reagiu assim à propaganda da campanha de McCain que utiliza sua imagem para ironizar a vocação de celebridade do candidato democrata, Barack Obama.

O vídeo, no qual Paris Hilton promete pintar a Casa Branca de Rosa se for eleita, pode ser visto no site Funnyordie.com.

A herdeira da rede de hotéis Hilton aparece em uma cadeira a beira de uma piscina e diz: "Hey América, sou Paris Hilton e também sou uma celebridade, mas não venho do passado e não prometo a mudança, como o outro. Sou apenas explosiva, mas este cara enrugado e de cabelos brancos me utilizou em seu anúncio de campanha, o que me leva a crer que também sou candidata à presidência. Então, obrigado pelo apoio, cara do cabelo branco, e quero que os Estados Unidos saibam quem sou, completamente pronta para assumir desafios".

Em seguida, Hilton revela suas estratégias para o uso de energia alternativa, sugerindo que tem planos que combinam as idéias de McCain e de Obama: "Podemos limitar a exploração (offshore) enquanto criamos incentivos fiscais para que Detroit produza carros híbridos e elétricos...".

Antes de terminar, Hilton revela que está "pensando em Rihanna", a cantora de Barbados, para ser sua vice.

"Nos vemos na Casa Branca. Oh!, deveria pintá-la de rosa. Bye!".

Tucker Bounds, porta-voz do candidato republicano, não demorou a reagir: "Parece que Paris Hilton apóia as propostas de John McCain sobre a crise energética nos Estados Unidos".

"Paris Hilton talvez não seja uma celebridade tão grande como Barack Obama, mas certamente tem um melhor projeto energético", disse Bounds.

EXPO

2008-08-06T08:48:00.000-07:00

"LEI SECA", AJUSTE DE CONTAS

2008-08-05T18:25:00.000-07:00

"Lei Seca” consegue aprovação da maioria

Tita Principe

Em vigor desde o dia 20 de junho deste ano, a nova lei 11.705 do Código de Trânsito Brasileiro que proíbe os condutores de veículos de ingerir bebidas alcoólicas, já foi aprovada pela população, inclusive por aqueles que adoram tomar uns “drinks”. Depois do susto e muitos comentários dos biriteiros, o jeito foi se adaptar e seguir o lema, “Se beber não diriga... se não dirigir beba”...

O respeito a essa lei não está apenas relacionado ao respeito pela vida. O grande responsável pela obediência coletiva é a pesada multa de 957 reais, a perda da carteira de motorista e o carro apreendido. Caso o motorista tenha tomado bebida em excesso, ou seja, 0,6 grama de álcool por litro de sangue, poderá ser preso. Esta quantidade corresponde uma lata de cerveja ou uma taça de vinho.

A lei é seca e dura, mas os resultados até agora tem sido excelentes. O número de acidentes despencou vertiginosamente, chegando ao primeiro mês a 40 %. A economia dos hospitais tem sido festejada, e mais do que qualquer outra coisa, comemora-se a diminuição do número de mortes no trânsito. Quem já perdeu por acidente um filho, parente, ou assistiu a morte de qualquer criança ou jovem sabe muito bem do que estou falando. Quem não souber, prefira ignorar. Não há dor maior. As muitas vidas que já foram perdidas por causa da irresponsabilidade de motoristas embriagados nunca serão reparadas, mas a perspectiva de ver pessoas nestas circunstâncias serem presas é pra lá de alviçareira.

A severidade da pena imposta aos bebuns tem um leve gostinho de ajuste de contas. Quem não já passou por sério risco de vida quando foi conduzido por alguém que tinha tomado “apenas uma coisinha”? Com certeza boa parte da população. Asseguro que este depoimento é verdadeiro, pois eu mesma já dirigi após ter tomado umas bebidinhas e cheguei a casa me sentindo uma sobrevivente. Longe de ser engraçado, penso no que poderia ter acontecido a mim e principalmente aos outros que encontrasse pela frente. O carro conduzido por um bêbado é uma arma mortífera, extremamente eficiente. O motorista, um assassino.

Valeu. A lei é boa e pegou. Pena que não tenha sido aplicada antes!

Salvador

2008-07-05T09:55:00.000-07:00

O ESCAFANDRO E A BORBOLETA/CIRCUITO SALADEARTE

2008-06-24T02:02:00.001-07:00

O ESCAFANDRO E A BORBOLETA
Tita principe
Sem pieguices nem exploração sentimental, pelo fato de estar tetraplégico, apenas com a visão do olho esquerdo, a história da vida de Jean Dominique Bauby, contada por ele , se transformou num filme no qual as imagens vão buscar o humano do personagem, mergulhando na sua imaginação, traduzindo seus sentimentos, aflições e constatações através de fotografias e músicas perfeitas. Do glamour da vida do editor da Elle francesa, aos corredores de um hospital de reabilitação em Berck, cidade litorânea da França,o filme sobre Bauby, ou Jean Do, como era chamado, reúne uma história bem contada, um diretor excelente, Julian Schnabel, e cast ótimo.

ttartnews recomenda:Cinema do Museu, diariamente às 18:30

http://www.youtube.com/watch?v=bBDDWQ0_x6w&NR=1

2008-06-20T06:33:00.000-07:00

SUPERHEROOES FASHOIN & FANTASY NO MET

2008-06-20T06:05:00.000-07:00

SUPERHEROES: Fashion and Fantasy
Tita Principe
Com uma montagem high tec , divertida, e com um incrível apelo visual, o Metropolitan Museum Of Art, apresenta durante o verão, até 1de setembro, uma exposição na qual mostra a influência e a inspiração que as roupas dos super heróis tiveram sobre a alta costura avant garde e sobre as roupas esportivas de competição.
A mostra começa com o Super Homem de Andy Warhol de 1981 e em seguida vemos o traje original que Cristopher Reeve usou no filme Superman de 1978. Ternos de Moschino com a camisa emblemática do grande herói americano; vestidos de Jean Paul Gaultier com a trama do Homem Aranha, Thierry Mugler, Armani, Galiano, Dior, com uma interessantíssima produção da Mulher Maravilha com bobbies de latas de Coca-Cola, Cardin já inovando no material sintético que evoluiu para o traje dos nadadores, todos inspirados em algum dos muitos heróis como Homem Aranha, Mulher Maravilha e o grand finale é o traje original que Iron Man usou no filme que é o atual grande estouro de bilheteria nos EUA.
“Da primeira aparição do Super Homem em 1938, os Super Heróis têm exercido uma influência poderosa sobre o imaginário coletivo. Como os heróis bíblicos e mitológicos, que são seus ancestrais, os Super Heróis têm desempenhado o papel de Avatar, ou, condutores das nossas esperanças, sonhos e desejos...” Este trecho, é a tradução da parte inicial do prefácio do livro lançado com a exposição.

2008-06-20T04:26:00.000-07:00

2008-06-20T04:00:00.000-07:00

2008-06-19T13:57:00.000-07:00

%%%%%%%%%%%

2008-06-19T12:18:00.000-07:00

2008-06-19T10:33:00.000-07:00

2008-06-19T08:08:00.000-07:00

2008-06-19T08:03:00.000-07:00

2008-06-19T07:22:00.000-07:00

3

2008-06-19T07:09:00.000-07:00

NOITE

2008-06-18T14:15:00.000-07:00

Salvador by night

2008-06-18T13:59:00.000-07:00

Salvador da Bahia

2008-06-18T13:47:00.000-07:00

BaÊEEEa

2008-06-18T10:48:00.000-07:00

tatau in salvador

2008-06-18T10:41:00.000-07:00

Interatividade

2008-06-18T08:57:00.000-07:00

PITUBA R1 – Instalação Interativa
Galeria Canizares - Av.Araújo Pinho, 16, Escola de Belas Artes da UFBA, Canela, Salvador
Abertura: 18 de junho, 20h
Visitação: de 19 a 27 de junho, segunda a sexta das 9h às 18h (ENTRADA LIVRE
SAÍDA DO ÔNIBUS PITUBA R1: Campo Grande – 18.06 – 17H30 (retorna para o Canela) - GRATUITO

TaTau

2008-06-18T08:53:00.000-07:00

tatau

2008-06-18T08:46:00.000-07:00

Tatau in action

2008-06-17T12:18:00.000-07:00

BY TATAU

2008-06-17T11:47:00.001-07:00

FOTOS TATAU

2008-06-17T11:37:00.000-07:00

NEW MUSEUM OF CONTEMPORARY ART

2008-06-16T14:48:00.001-07:00

A ARTE CONTEMPORÂNEA INAUGURA MUSEU NA 235 BOWERY, NEW YORK, NY/10002 USA

Tita Principe

Numa área boêmia e decadente de New York, a Bowery , foi erguido o novíssimo espaço do New Museum of Contemporary Art. Este museu, fundado em 1997 por Marcia Tucker, durante muitos anos, sempre itinerante, ocupava salas cedidas por outros espaços de arte, divulgando trabalhos de artistas que experimentavam novos meios e novas expressões artísticas. Em 2002, o museu, já consagrado como espaço de exibições e arte/educação, com diversos projetos consagrados nesta área, anuncia uma concorrência internacional para a construção de um novo prédio state of art para esta instituição em um terreno da Bowery onde funcionava um estacionamento de carros. Em 2003 o elegante e arrojado projeto de Kasuyo Sejima e Ryue Nishisawa do escritório SOMMA de arquitetura foi escolhido entre outros cinco selecionados. O inusitado projeto consistia de uma pilha de caixas empilhadas de maneira desencontrada, fora do eixo central. O revestimento feito de uma teia de alumínio transmite a sensação de leveza e fluidez, totalmente apropriadas ao conceito do mesmo. Com elegância, o novo prédio se adequou perfeitamente à nova vizinhança. O exterior desta obra tem um aspecto mutante, dinâmico, e um projeto de iluminação externo alterna as cores criando uma metamorfose muito adequada às novas propostas artísticas do seu interior. O museu foi inaugurado em dezembro de 2007; um ano antes a sua diretora e fundadora, Marcia Tucker, faleceu aos 66 anos.

Angst alemão

2008-06-13T14:35:00.000-07:00

Nigredo
1984 (290 Kb); Oil, acrylic, emulsion, shellac, and straw, on photograph, mounted on canvas, with woodcut, 330 x 555 cm (130 x 218 1/2 in); Philadelphia Museum of Art
O alemão Anselm Kiefer é um dos artistas que mais admiro.Em suas telas gigantescas ele consegue captar o angst alemão.Ele participou no Brasil da Bienal de São Paulo de 87.
Seus trabalhos estão nas principais coleções.

JEFF KOONS...ON THE ROOF

2008-06-12T11:27:00.000-07:00

Tita Principe

'The Iris and B.Gerald Cantor Roof Garden', é um espaço na cobertura do The Metropolitan Museum of Art (NYC) , criado em 1987 para abrigar instalações do acervo de escultura moderna do museu. Há uma década que anualmente o MET realiza uma exposição individual tendo como foco novas linguagens que surgem na arte contemporânea. Este ano o escolhido foi Jeff Koons, artista americano reconhecido internacionalmente, cuja obra é extremamente controversa; uns acham que ele tem dado uma grande contribuição para a arte contemporânea e outros o desprezam. Em exposição estão três esculturas de aço inoxidável, brilhantes e coloridas, representando em escala gigantesca um cachorrinho feito de bola de soprar, um coração embrulhado e dado um laço de fita, e um livro de colorir. Tendo ao fundo o Central Park emoldurado pelos arranha-céus de Manhattan, essas peças neste cenário, são no mínimo surpreendentes.Até dia 22/10/2008

Beatriz Milhazes

2008-06-12T10:46:00.000-07:00

Uma das mais conceituadas artistas brasileiras no exterior com obras valendo R$800000
Carioca da gema!!!!!!!!

Mario Cravo Jr

2008-06-12T09:11:00.000-07:00

EXU A
VILLA LOBOS

Executada em sucata de ferro e solda elétrica, e dedicada ao maestro Villa Lobos.

5,10 m alt. x 0,87 m larg. x 0,80 m prof.

1961.

Exposto na XXX Bienal de Veneza, com um grupo de outras esculturas em ferro, da mesma fase.
Coleção particular do artista. Em exposição no Espaço Cravo,em Pituaçu

Christian Cravo

2008-06-12T07:24:00.000-07:00

Filho de peixe peixinho é.Ele é filho de Cravo Neto que por sua vez é filho de Cravo Jr.3 gerações de artistas.

Cravo Neto

2008-06-12T06:58:00.000-07:00

Imagens de Cravo Neto na Paulo Darzé Galeria de Arte

Mario Cravo Neto

2008-06-12T06:34:00.000-07:00

Foto de Beatriz Franco,sua esposa
A exposição de Mario Cravo Neto na Paulo Darze Galeria de Arte mostra fotos coloridas em grande dimensão de 70 até agora.É uma mostra mais intimista aonde ele fotografa sua rua,cenas do candomblé além dos eternos passantes.Vale a pena visitar seu site www.cravoneto.com.br

2008-06-04T07:52:00.000-07:00

2008-06-04T06:19:00.000-07:00

2008-05-24T06:08:00.000-07:00

2008-05-24T05:05:00.000-07:00

2008-05-24T03:13:00.000-07:00

2008-05-23T10:01:00.000-07:00

2008-05-23T09:52:00.000-07:00

MAREPE

2008-05-21T05:37:00.000-07:00

Marepe, Marcos Reis Peixoto, é um dos principais artistas nacionais.Já participou inclusive da Bienal de Veneza.Morando em Santo Antonio de Jesus faz arte para o mundo.

GIA PIA

2008-05-21T04:10:00.000-07:00

O coletivo Gia armou seu QG na capela do MAM,trazendo toda a parafernália do QG original.Eles recentemente representaram o Brasil na ARCO.Infelizmente um clima de deja vu sombreou a exposição .Mas valeu pela escolha de baianos para expor.

Programa Rumos Artes Visuais do Itau Cultural-MAM/BA

2008-05-19T16:45:00.000-07:00

MAM será palco de debate sobre arte contemporânea e do lançamento do Edital do Programa Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural

20 de maio (terça) – das 19h às 21h30

Entrada franca

O programa Rumos Artes Visuais 2008 do Itaú Cultural tem como objetivo mapear e garimpar o melhor da produção contemporânea em todo o Brasil. Para tanto, o Itaú Cultural está promovendo debates com especialistas na área das artes visuais e escolheu a cidade de Salvador, no MAM Bahia, para encerrar a itinerância por 19 cidades do país, debatendo assuntos ligados à arte contemporânea e promovendo o lançamento do edital Rumos Artes Visuais 2008.

O público alvo do edital são artistas emergentes que tenham obras produzidas a partir de 2005 nas áreas da fotografia, escultura, objetos, pinturas, gravuras, desenhos, instalações, videoinstalações, sites specifics, intervenções, novas tecnologias e performances.

Informações completas sobre o edital, prêmios, formas e critérios de inscrição no site http://www.itaucultural.org.br.

Dúvidas sobre o edital no rumosartesvisuais@itaucultural.org.br

PROGRAMAÇÃO

19h
Abertura
Apresentação do edital do programa Rumos Artes Visuais, com Tayná Menezes – representante do Núcleo de Artes Visuais do Itaú Cultural de São Paulo/SP.

19h30
Palestra: ARTE NAS EXTREMIDADES com Christine Mello.

A palestrante abordará a experiência da arte na contemporaneidade e dando ênfase a tendências que acompanham a produção artística gerada na passagem do século XX para o XXI. "A visão das extremidades é utilizada para compreender ações descentralizadas e ao mesmo interligadas em torno de procedimentos como a desconstrução, a contaminação e o compartilhamento", explica a palestrante.

Mello é doutora em comunicação e semiótica pela PUC-SP, pós-doutoranda pela ECA/USP e professora do mestrado em Artes Visuais das Faculdades Santa Marcelina e FAAP, ambas em São Paulo/SP.

20h30
Palestra: APROXIMAÇÕES: ARTE E CRÍTICA, com Marília Panitz

A palestrante faz uma reflexão sobre a mudança da crítica no panorama contemporâneo da produção artística e promove o debate da relação entre crítico e artista de um ponto de vista de aproximação, contaminação, abandono de um lugar por um movimento de distanciamento e proximidade, no qual o discurso verbal e figurativo se implicam e em alguns momentos, trocam os papéis.

Panitz é curadora, mestre em Arte Contemporânea, professora, pesquisadora e coordenadora de programas educativos.

Mediador: Gui Amado - crítico e pesquisador

Tita Principe-Acrílico sobre tela

2008-05-18T10:45:00.000-07:00

A SENSUALIDADE NA ARTE CONTEMPORÂNEA

'HOJE EM DIA OS ARTISTAS FREQUENTEMENTE SE ENGANAM, QUANDO SE ESFORÇAM POR OBTER UM EFEITO SENSUAL COM SUAS OBRAS; PORQUE SEUS ESPECTADORES OU OUVINTES JA NÃO TÊM OS SENTIDOS PLENOS, E A OBRA, TOTALMENTE CONTRA A INTENÇÀO DO ARTISTA, LEVA-OS A UMA "SANTIDADE" DA PERCEPÇÀO QUE É PARENTA PRÓXIMA DO TÉDIO - SUA SENSUALIDADE TALVEZ COMECE ONDE A DO ARTISTA ACABA: ELAS SE ENCONTRARIAM NUM PONTO, QUANDO MUITO'.

FRIEDRICH NIETZSCHE

Bienal da Bahia

2008-05-18T05:25:00.000-07:00

Que tal reavivarmos a Bienal da Bahia que foi proibida pela ditadura dos generais?
Uma sugestação a ser pensada por Solange Farkas.

ENCODING & DECODING

2008-05-16T04:36:00.000-07:00

TITA PRINCIPE-ACRÍLICO SOBRE TELA

Descontruindo as mudanças acontecem... as possibilidades... todas...não há limites para a arte...o prazer de fazer...o prazer de ver...a renovação é contínua ... acompanhar...sempre
A vida é...artearteartearteatearte...

Tatau

2008-05-15T04:33:00.000-07:00

Tatau

2008-05-15T04:26:00.000-07:00

Tatau

2008-05-15T04:23:00.000-07:00

Tatau

2008-05-15T04:18:00.000-07:00

Tatau

2008-05-10T11:57:00.000-07:00

Tatau

2008-05-09T04:40:00.000-07:00

Tatau

2008-05-09T04:36:00.000-07:00

MELHOR LIVRO REPORTAGEM DA APCA 2007

2008-05-06T11:42:00.000-07:00

Audálio Dantas e Tiago Santana foram os premiados ontem, 06/05/08 pela Associação Paulista de Críticos de Arte, APCA de literatura com o melhor livro reportagem de 2007, "O Chão de Graciliano Ramos". Ambos percorreram o caminho do autor de "Vidas Secas" e "Memórias de Cárcere", e fugindo dos estereótipos das sagas sertanejas realizaram este trabalho através de um novo ângulo. Tendo como cenário as mesmas terras da obra de Graciliano Ramos, o jornalista e o fotógrafo foram buscar neste chão estagnado,que serve continuamente de tema com seus gravetos cada dia mais retorcidos, a inspiração para esta nova obra. Ambos nordestinos, Tiago é cearense, fotógrafo premiado, e Audálio é um alagoano, jornalista das revistas "O Cruzeiro" e "Realidade", com intensa participação política e figura tarimbada das mais importantes editorias brasileiras.

Tatau

2008-05-06T11:00:00.000-07:00

Tatau

2008-05-06T08:48:00.000-07:00

LUC FERRY

2008-04-30T08:10:00.000-07:00

FRONTEIRAS BRASKEM DO PENSAMENTO
TEATRO CASTRO ALVES 29/04/08

Ulisses e Penélope foram trazidos da mitologia grega para que o filósofo francês Luc Ferry exemplificasse o que ele chama de espiritualidade leiga. Avesso às religiões, este filósofo declara que é através do comportamento baseado no amor que o homem deve caminhar em direção a uma vida boa. A busca da harmonia e encontrar o seu lugar na ordem cósmica são os grandes desafios que o homem deve enfrentar. Ele reafirma a importância do conhecimento da mitologia quando se refere ao mundo de Zeus, dividido em partes entre os Deuses do Olimpo e reconstruído como uma unidade harmoniosa com princípios norteados pela ética e justiça.
Ao falar da importância de manter a consciência no presente, ele trás Spinoza para falar de uma paixão triste e diz que uma vida com o olhar no passado é cheia de culpas, uma nostalgia, e com o olhar no futuro, uma armadilha. Saber amar é a grande tarefa do homem, é o cerne da sabedoria moderna segundo o palestrante.
“Felicidade é tolice... viver bem está bom,” afirmou Luc Ferry, e prosseguiu falando da importância do SECXX, como sendo um grande momento na história da humanidade, o momento no qual o homem desconstruiu tudo que havia anteriormente para dar um grande passo para um futuro de liberdade. Na música ele cita Schonenberg, nas artes Picasso, na literatura a desconstrução temporal e a profundidade psicológica dos personagens de James Joyce, na política os movimentos na Europa em 1968 que derrubaram a moral burguesa, e fala com entusiasmo da vida boêmia contextualizando com La Boheme de Puccini.
“Aterrorizante” é a palavra que Luc Ferry usa para se referir à globalização, e declara que esta direciona o homem para o mundo da ciência, o distanciando da filosofia através de uma dominação intelectual.
“Fiquem mais com seus pais, eles vão morrer, ame-os mais” exclamou este pensador que durante a palestra em vários momentos revelou seu amor pela família e a necessidade de uma educação na qual os conceitos fundamentais para a formação dos indivíduos devem ser ensinados com rigor.

2008-04-30T07:59:00.000-07:00

GIAMARÊ ODARA-TAMBORES DO SUL

2008-04-28T10:37:00.000-07:00

PROGRAMAÇÃO CAIXA CULTURAL de 28 de abril a 04 de maio de 2008

O musical Giamarê Odara-Tambores do Sul será apresentado domingo, 04/05/08, às 20h na Caixa Cultural. A cantora Giamarê e o Grupo Odara mostrarão neste trabalho elementos de africanidade das terras gauchas. O espetáculo será no pátio externo da "Caixa". No mesmo espaço, esta é a última semana para dar uma conferida na exposição Arte Grafite.

Bora Bahêa

2008-04-26T04:17:00.000-07:00

Sou Vitória, mas já fui Bahia.

FOTOS ISIS MATOS

2008-04-25T07:48:00.000-07:00

ALLARD VAN HORN

2008-04-24T18:51:00.000-07:00

O Museu de Arte Moderna da Bahia convida para a mostra do artista Allard Van Hoorn. De 23.04 a 04.05.2008
Terça a Domingo, 13h às 19h
Sábado, 13h às 21h
GaleriaIII

MARIA BETHÂNIA E OMARA PORTUONDO

2008-04-24T18:39:00.000-07:00

BETHÂNIA-ME SEMPRE

A voz doce e forte de Maria Bethânia e o seu jeitinho danado são a combinação perfeita para cantar com a diva do Buena Vista Social Club, Omara Portuondo. O melhor da música Cubana cheia de sensualidade, aconchego e muita boemia, ao lado de musicas escolhidas para Bethânia arrasar nesse encontro que chega na Bahia banhado pelas Águas de Oxalá.
DIAS 24 E 25 NO TCA

Paulo Darzé Galeria de Arte na Bienal

2008-04-23T08:10:00.000-07:00

Expo de Farnese de Andrade

A Paulo Darzé Galeria de Arte convida para exposição de Farnese de Andrade, de 24 a 28 de abril no Estande 35 do Pavilhão Da Bienal, no Parque Ibirapuera em São Paulo.Entrada pelo portão 3 das 14h às 22h

Human rights

2008-04-19T06:57:00.000-07:00

Join Bloggers Unite For Human Rights On May 15!
Thanks to you, May marks the first anniversary of Bloggers Unite and this time we're launching an awareness campaign chosen by BlogCatalog members. On May 15, let's unite for human rights and make a statement that all people are born with basic rights and freedoms - life, liberty, and justice!

On May 15th 2008, let's come together and all blog about Human Rights. There are dozens and dozens of human rights issues that you can write about. The one you choose is up to you.

Topics to Consider
The wrongful imprisonment of journalists covering assemblies.
Governments that ignore the plight of citizens left tot he mercy of gangs.
The censorship of the Internet in order to prevent freedom of expression.
Harsh punishments that include torture, forced labor, and starvation.
Sexual assault against women by members of military or militia.

D` APRES RODIN

2008-04-19T06:46:00.001-07:00

TATAU IN ACTION

2008-04-19T06:33:00.000-07:00

TATAU

2008-04-19T04:36:00.000-07:00

Tenho uma tarefa.Pesquisar a relação entre as oficinas do MAM e o mercado de trabalho
dos artistas.Sei a resposta :a Bahia possui apenas uma galeria que vende arte contemporânea e esta tem enfoque nos consagrados.As outras vendem arte moderna .
Essa a dura realidade.Sem mecenas , sem lenço e sem documento o artista fica a ver navios.

Ekemberger

2008-04-18T13:11:00.000-07:00

Fotos Isis Matos

EKEMBERGER

2008-04-18T10:47:00.000-07:00

O universo mítico de Ekemberger, que expõe no Palacete das Artes, é povoado por seres andróginos ,gordos, que brincam com o espectador.Imponente escultura com um ser com o falo saindo do seio recebe o visitante.Em outra sala gigantescas bonecas de tecido configuram uma tridimensionalidade ao objeto.Um mundo fascinante a ser descoberto pelo visitante.A mostra compreende obras de 1965 até hoje.

Muito

2008-04-18T07:47:00.001-07:00

A terceira edição da revista Muito, que vai estar nas bancas deste domingo (20), traz como reportagem de capa um retrato da vida e da obra do fotógrafo Christian Cravo, o neto de Mario Cravo Jr e filho de Mario Cravo Neto. Na matéria da repórter Tatiana Mendonça, o terceiro Cravo conta como se relaciona com a fotografia e com a própria família. Há oito anos desenvolvendo o tema Waters of Hope, Rivers of Tears (Águas da Esperança, Rios de Lágrimas), o fotógrafo expõe este ano em Tóquio, Buenos Aires e Haiti, além do Conjunto Cultural da Caixa, de Brasília e São Paulo.

Eckenberger

2008-04-17T12:51:00.000-07:00

Eckenberger 1965-2008
Palacete de Artes-Museu Rodin

Encontrei hoje com o artista plástico Reinaldo Eckenberger andando no bairro da Graça em direção ao Corredor da Vitória, não falei com ele, mas imagino que ele saia do Palacete das Artes, onde estará expondo 450 peças, feitas ao longo de 43 anos de arte. Com sua mochila nas costas ele andava tranqüilo depois de tudo pronto para a abertura hoje às 19h.
É o grande programa do dia... vamos todos lá!

Galeria reúne 30 trabalhos inéditos de Mario Cravo Neto

2008-04-17T04:18:00.000-07:00

EM MAIO ...

Mês da Dança acontece no Vila Velha

2008-04-16T05:00:00.001-07:00

O Mês da Dança no Vila entra na terceira semana com uma programação de atrações especiais. O Grupo X de Improvisação em Dança estréia o espetáculo Os Três Audíveis... Ana, Judite e Priscila. Na quinta, acontece o Fala Vila sobre Corpo, Violência e Arte, que terá como convidadas as pesquisadoras Márcia Mignac (BA) e Eneida Maracajá (PB). A Cia Viladança, entre as comemorações pelos seus 10 anos, apresenta José ULISSES da Silva. O domingo continua com ,e 10 episódios sobre a prosa topovisual de Gertrude Stein, de Daniella Aguiar, Rita Aquino e João Queiroz, além de Da ponta da língua à ponta do pé, da Cia Viladança, para a criançada. Entre os dias 21 e 23 tem workshops da mineira Daniela Guimarães e dos canadenses do Science Friction. Para se inscrever é só ligar para Leandro Oliveira: (71) 8201-0258. Confira a programação completa e promoções em www.teatrovilavelha.com.br/mesdadanca

Expo histórica no MAB

2008-04-16T02:50:00.000-07:00

A exposição O Brasil na Época de D. João - a chegada da Corte Portuguesa - 1808-2008, no Museu de Arte da Bahia, na Vitória, em Salvador (BA), traz gravuras e quadros que retratam a vinda da família real de Portugal para o Brasil, em 1808, e a Bahia do início do século XIX. A mostra permanece em cartaz até 1º de junho e conta com uma reprodução de cinco metros do quadro A Chegada de D. João à Bahia (1952), do consagrado Candido Portinari, porcelana chinesa utilizada pela realeza no Rio de Janeiro, um vestido de cambraia com fios de prata e móveis da época.

Montada com fins educativos, a atividade traz ainda textos sobre fatos históricos da Bahia e do Brasil e faz parte das celebrações ao bi-centenário da chegada de D. João VI e sua corte à então colônia portuguesa, em janeiro de 1808, como uma estratégia política para contornar as pressões da França e da Inglaterra, que estavam em conflito. A instalação real contribuiu para mudanças relevantes em solo brasileiro, a exemplo da abertura dos portos às nações amigas e da implantação da imprensa.

No MAB - instalado na antiga mansão da família Cerqueira Lima -, o público pode apreciar uma relevante coleção de pintura do século XX, com quadros de artistas como Mendonça Filho e Prisciliano Silva, peças de prata e rico mobiliário. O ingresso custa R$ 5 e R$ 2,50. O Museu abre de terça a sexta, das 14 às 19 horas; sábados e domingos, das 14h30 às 18h30. Informações adicionais através do telefone 71 3117- 6902.

Arte e Jornalismo Visual

2008-04-15T14:55:00.000-07:00

ALGUMAS IDÉIAS DE KEVIN G. BARNHURST

Como as outras formas de saber, o conhecimento visual é algo que se pode entender,analisar e ordenar. Assim, a habilidade visual, de maneira geral, se desenvolve pouco a pouco. O estudo da arte pode ajudar o jornalista a entender o que vê em seu trabalho e em sua vida. A maior parte dos jornalistas de hoje não tem nenhum interesse na arte e nas matérias visuais. Sua educação e sua ocupação diária lhes ensinam a importância da palavra, de seu significado e da maneira de escrever e processar sua informação. Quase nunca os estudantes de jornalismo tiveram um curso sobre a arte.A comunicação visual tem existido desde a Antiguidade. As imagens visuais provêm em grande parte da quantidade de informação.Devemos aos artistas o crédito por haver inventado o jornalismo, ou algo parecido ao jornalismo, nas culturas antigas. Através de muitos séculos, a arte visual funcionou como meio de comunicação para as massas.Os artistas realistas do século XIX continuaram estabelecendo o jornalismo como função importante na sociedade.Estenderam sua atividade até incluir a vida diária. No ano de 1849, Gustavo Courbet mostrou o enterro de um camponês, pintado em um grande lenço de 3 por 6 metros. O jornalista Honoré Daumier fez muitas caricaturas políticas e foi preso muitas vezes durante sua carreira como caricaturista. Suas pinturas de gente nos compartimentos de trens são cenas muito interessantes que dão conta desta preocupação. A influência da arte no século vinte e o pensamento visual tem grande influência na qualidade da informação de um jornal. A palavra não existe, ou pelo menos não se pode ver, a menos que exista através de sua forma, o que interessava ao artista é a forma destas coisas. Cézanne dizia que todos os materiais visíveis tinham como estrutura básica o cone, a esfera e cubo. Com Georges Braque, o grande espanhol Pablo Picasso inventou o cubismo tendo por base as idéias formais. Na década de 70, quando o artista norte-americano Andy Warhol realizou seus lenços em branco e negro de páginas impressas, interessou-lhe a relação existente entre o que expressava a forma e o que dizia o conteúdo. Na atualidade, outros artistas seguem investigando esta relação. A arte do século XX é de suma importância para os jornalistas. Os artistas e desenhistas influem e, às vezes, controlam o que a gente vê. Os jornalistas que têm estudado arte e comunicação visual são, então, melhores escritores. O entretenimento artístico também tem muito valor para os que não são jornalistas. As mensagens visuais apelam diretamente aos sentimentos. Desta maneira, se apela à emoção do leitor. Ao desenvolver o hábito de rabiscar na infância, todo mundo desenvolve uma linguagem visual constituída por desenhos simples de objetos que nos rodeiam - casas e montanhas, animais, plantas e pessoas desenhadas como palito. Nas galerias de arte das principais cidades se encontram, a cada momento, imagens e idéias que serão correntes nos dois a cinco anos próximos. O editor que se preocupa em conhecer não somente a história da arte nas exposições e museus como também os movimentos artísticos atuais terão um conhecimento do rumo da sociedade em que vive e em que trabalha como jornalista. Na arte de hoje se encontra a aparência futura dos meios de comunicação de massa.

Jazz no Solar do Unhão atrai público diversificado

2008-04-14T16:20:00.000-07:00

Os ingressos para as sessões de jazz e bossa-nova custam R$ 2

Uma opção de lazer para as tardes de sábado é o projeto que reúne diversas tribos que curtem jazz e o entardecer na Bahia de Todos os Santos. A Jam session ocorre todos os sábados, às 18 horas, no Solar do Unhão, na Avenida Contorno. O ingresso custa apenas R$ 2. Ouve-se jazz e bossa-nova, tocadas ao vivo.

A Jam Session ou, simplesmente, a Jam do Ivan é um projeto produzido há anos com idealismo ímpar pelo músico e agitador cultural Ivan Huol, 44 , aspecto jovial, e uma "criança grande". O evento é um fenômeno em uma terra que ficou conhecida, nos últimos 20 anos, como a cidade da música ligada ao Carnaval, porque o público tem prestigiado e aplaudido os artistas que passam por lá.

Cravo Neto em maio na Galeria Paulo Darzé

2008-04-14T12:08:00.000-07:00

Mario Cravo Neto
A Paulo Darzé Galeria de Arte realizará em maio uma exposição do fotógrafo Mario Cravo Neto. Suas imagens fortes e surpreendentes revelam o homem, os animais e elementos da natureza, fazendo com que haja uma perfeita harmonia e integração entre estas partes. É a vida no seu melhor ângulo,criando um ritual onde a matéria e o espiritual se unem através de texturas, formas e contrastes.

A expo de Mário Diaz

2008-04-11T14:37:00.000-07:00

A expo do fotógrafo cubano Mario Diaz fica até maio na Galeria do Olhar no Trapiche Adelaide , Contorno.Por amor a Cuba é o título da exposição e vemos exatamente isso nas fotos.São pessoas simples , que parecem estar flutuando , em preto e branco...
A imagem que fica na entrada da galeria,uma bandeira cubana e o sol por trás
resume o amor do cubano por sua terra.As figuras parecem esculturas usando todos os matizes de preto e branco.Um universo mítico grandioso.Parece que o tempo parou.

Expo de Mario Diaz- Por amor a Cuba

2008-04-11T13:41:00.000-07:00

FUNCEB LANÇA 5 EDITAIS

2008-04-08T12:26:00.000-07:00

Salões Regionais, Quintas do Teatro,Portas Abertas para as Artes Visuais,Segundas Musicais,e Espaços Culturais. Num total de R$249 mil em prêmios,estes são os 5 editais lançados pela Fundação Cultural do Estado da Bahia e cujas inscrições estão abertas.As inscrições seguem até o mes de maio e devem ser feitas na sede da instituição, localizada na Praça Tomé de Souza ,no Palacio Rio Branco,ou ainda nos 11 Centros de Cultura da Funceb no interior.Mais informações no site www.funceb.ba.gov.br

"BONECAS" NO INSTITUTO CERVANTES

2008-04-05T07:08:00.000-07:00

MOSTRA DE FOTOGRAFIAS PRODUZIDAS PELO LABFOTO-UFBA

MESA RDONDA NO INSTITUTO CERVANTES

2008-04-05T06:52:00.000-07:00

MOSTRA POSSÍVEIS SEXUALIDADE

POR QUE CINEMA GAY?

A MESA REDONDA SOBRE ESTE TEMA, NA QUAL PARTICIPARAM DENILSON LOPES, RODRIGO RIBEIRO BARRETO E MIGUEL ALBALADEJO, ABORDOU ESTA QUESTÃO COM DEPOIMENTOS BASTANTE ENRIQUECEDORES DOS COMPONENTES DA MESA. O CINEASTA ESPANHOL AFIRMA QUE UMA OBRA DE ARTE NÃO É DIRECIONADA NECESSARIAMENTE PARA QUESTÕES SEXUAIS, TERÁ SIM, A IDENTIDADE, O OLHAR DE QUEM A FAZ. SE O ARTISTA É GAY, PROVAVELMENTE ELEMENTOS DO SEU UNIVERSO CONSTARÃO NA SUA OBRA, POREM NÃO É NECESSÁRIO QUE A TEMÁTICA SEJA GAY. RODRIGO BARRETO, CURADOR DA MOSTRA AFIRMA QUE A POUCA VISIBILIDADE NA MIDIA DADA ÀS MINORIAS FAZ COM QUE SEJA NECESSÁRIA ESSA ABORDAGEM ATRAVÉS DE MOSTRAS DIRECIONADAS A ESTA TEMÁTICA, MAS QUE NÃO SE TRATA DE GUETO. DENILSON LOPES LAMENTA A NECESSIDADE DE SE PONTUAR O CINEMA GAY, DISSE QUE O IDEAL SERIA QUE ESTA ATITUDE NÃO FOSSE NECESSÁRIA.
APÓS A MESA, O PROF. DENILSON LOPES LANÇOU O LIVRO ‘’A DELICADEZA: ESTÉTICA, EXPERIÊNCIA E PAISAGENS”.

Um jovem artista

2008-04-05T05:12:00.000-07:00

Video editado de videogame por Alexandre Magno

Graffiti

2008-04-04T14:38:00.000-07:00

Fui hoje conferir a exibição art graffiti na Caixa Cultural.A mostra fica no subsolo, nada mais underground.Descendo a escadaria o espectador se depara com o logo da exposição graffitado e um pensamento de NEURO:"grafitte é sujeito,surpresa,anonimato,silêncio, atitude,conteúdo ,intervenção..."
Destaque para Seden que dessacraliza a arte trazendo um mictório e um chuveiro para a exibição.Em cima das peças um graffiti vermelho como sangue escorrendo.Cheio de signos urbanos Sens marca presnça criando um mundo mítico envolta das letras graffitadas.

Aroeira abre Mês da Dança no Vila

2008-04-02T08:41:00.000-07:00

O Mês da Dança no Vila será aberto na próxima sexta-feira, 04 de abril, com o espetáculo Aroeira – Com quantos nós se faz uma árvore, da Cia Viladança, que comemora 10 anos de trabalho. A platéia que assistirá ao lançamento do projeto será composta por internos do sistema penitenciário, além de autoridades e artistas. A ação está sendo viabilizada por uma parceira com a Secretaria Especial dos Direitos Humanos (ligada à Presidência da República), a Secretaria da Justiça, Cidadania e dos Direitos Humanos (SJCDH), Secretaria da Segurança Pública e Secretaria do Desenvolvimento Social. O público poderá conferir Aroeira no sábado (05 de abril), às 20h. Também no sábado, às 17h, acontece o Fala Vila sobre Curadoria e Programação em Festivais de Dança. No domingo (06 de abril), tem o espetáculo ,e 10 episódios sobre a prosa topovisual de gertrude stein, às 20h. E ainda tem exibição de vídeos. E atividades em quase todos os dias da semana! Vem pro Vila, Velho! Confira a programação completa e as promoções em www.teatrovilavelha.com.br/mesdadanca.

Em abril, o Teatro Vila Velha inscreve grupos artísticos de comunidades para o projeto Tomaladacá. Durante o ano, o projeto vai desenvolver atividades de intercambio artístico e técnico entre grupos de teatro e dança oriundos de comunidades, escolas, sindicatos e associações de bairros da cidade de Salvador e do interior do estado da Bahia. Todas as ações são intermediadas por profissionais do Vila e artistas dos seus grupos residentes (Bando de Teatro Olodum, Companhia Teatro dos Novos, Companhia Novos Novos, Companhia Viladança, A Outra Companhia de Teatro e Grupo Vilavox). O projeto, que surgiu em 1999, permite que os integrantes dos grupos dialoguem sobre seus processos de criação e os resultados a que chegam. Desse modo, os artistas discutem sobre as escolhas estéticas e técnicas de seus trabalhos, o que permite que eles estejam sempre se aprimorando. As inscrições acontecerão de 14 a 25 de Abril, no Teatro Vila Velha, das 14h as 17h. Mais informações com Érico Brás - (71) 3083-4607/ 8706-3436/ tomaladaca.teatrovilavelha@gmail.com.

Graffiti made in Bahia

2008-03-31T13:26:00.000-07:00

OBRAS DE DENIS SENA

Exposição à vista. Os graffiteiros chegaram para ocupar a Caixa Cultural até 4 de maio.Afro,Bigod,Denis Sena, Lee27, Marcos Costa ,Samuca, Seden, Sins e Tárcio são seus nomes de guerra.A eterna guerra pela paz.Tem também bate-papo com os artistas 4 de abril,às 15h.Não acabei ainda.Uma oficina gratuita de graffiti no dia doze de Abril, às 10 h.A Caixa Cultural fica na rua Carlos Gomes, 57 -Centro, e funciona de terça a Domingo, das 9 às 18h.

Giovana Dantas e Yumi Kori

2008-03-31T07:27:00.000-07:00

INSTALAÇÕES DE YUMI KORI

OBRAS DE GIOVANA DANTAS

O que antes era um restaurante folclórico se transformou em espaço para exposição.
Até uma fonte antiga foi encontrada na retomada do restaurante.Nada disso é muito espetacular se isso não acontecesse no Museu de Arte Moderna da Bahia localizado no Solar do Unhão , um casarão do século XVI.

Neste espaço acontecem as exposições de Giovana Dantas e da japonesa Yumi Kori resultado de uma residência na Funadação Sacatar em Itaparica.A casa da Fundação é deslumbrante , fica na beira de uma praia deserta com uma decoração tropical-chic.Antes era um hotel de um americano.

Quem conhece a casa nota logo a influência da geografia na obra das duas artistas.
Giovana Dantas fala "Às vezes ,é preciso o tempo para perceber aquilo que permanece nas coisas".Sua arte é cheia de signos da ilha como percebemos na instalação com as caudas dos peixes.Outro momento marcante foi a escultura-instalação feita com tábuas de cortar peixe. E para não faltar um toque dadaísta ela recolhe material da praia e transforma em obra de arte.

Yumi Kori reflete sobre esta experiência de vida no outro lado do seu mundo:"Turva-se a barra de ferro,a paisagem dissolve-se estilhaços de memóriadiluídos em gotas de chuva...".Ela criou um ambiente futurístico com bolas de gás e lâmpadas vermelhas.Imerso naquele ambiente eu vi a cidadezinha de Itaparica.Vi João Ubaldo Ribeiro...Ela fez o quase impossível :revisitou a cidade de Itaparica, com siris catados na praia,aposentados sentados em cadeiras,e nos proporcionou este espaço que lembra David Lynch mas é a cara de Itaparica.

A mostra acontece no Museu de Arte da Bahia, no Solar do Unhão,e fica até 20 de Abril.O horário de funcionamento é de 2a a 6a das 13 às 21hs.

AGUARRAZ NO BOOMERANG

2008-03-28T13:49:00.000-07:00

Lançamento do EP do AGUARRÁZ

Com aguarrás os pincéis são limpos para o artista iniciar uma nova obra, e com esse mesmo espírito criativo, sempre com idéias novas, Roberta Simões, René Pedro e Rodrigo Fróes lançam seu primeiro EP, dia 29 de março (sábado) no Boomerang( tel. 3334-6640) às 22h.Estes jovens músicos, super ligados na contemporaneidade, foram buscar inspiração para compor suas músicas no Jazz, Blues, Bossa Nova e Rock n’Roll. É para não perder! Esta é uma oportunidade de acompanhar o Aguarraz no comecinho do seu certíssimo sucesso.

TATAU

2008-03-28T13:01:00.000-07:00

TATAU

2008-03-28T12:27:00.000-07:00

OBRAS DE ARTE DE TUNGA

2008-03-28T10:18:00.000-07:00